HOMOMACHINA

e altre esperienze sul tema. L'Arte di Simone Crespi

Una iniziativa a cura di CONTEMPORANEA Associazione Arte e Cultura e BACCgallery,
in collaborazione con ETRU – Museo Archeologico di Villa Giulia

ETRU - Museo Archeologico di Villa Giulia
dal 14 luglio al 4 settembre 2022
La mostraNote criticheBiografia ed Esposizioni

“Creare in bilico, nell’oscuro compromesso del concetto, e della forma che lo esprime, dove la potenza del significato, conscio ed inconscio, personale ed universale entra in contatto, si contamina e si esalta nella sensibilità, nell’armonia della forma compiuta. Questo incontro-scontro è sempre instabile, formula complessa che attinge al retaggio personale, alIa memoria storica, al confronto col contemporaneo ed è il grande tramite del rapporto col mondo, l’esternazione dei propri fantasmi, della poetica, del desiderio [...]

- Simone Crespi

Roberto Lambarelli

C’è stato un momento, tardi a suo dire, in cui Simone Crespi ha avvertito in modo ineludibile la necessità della mediazione. Lo diceva facendo riferimento alla sua vita privata, alla sua condizione di uomo tra gli uomini, perché nell’arte, invece, l’aveva praticata quasi subito, in modo spontaneo. Del resto, l’arte per sua natura è mediazione, è  usando ancora le sue parole  un massimo comune denominatore. L’arte è sempre stata capace di individuare ed esprimere le pulsioni dell’uomo, le medesime in ogni luogo e in ogni tempo. È in questo senso che emerge il senso e il valore di quella sua necessità di trovare sempre una mediazione, un punto medio (una forma, un segno, un colore, un uso) che potesse restituire quella dimensione esistenziale che lega sinteticamente l’artista all’uomo. “Così io attingo  dichiarava  dall’arte tutta, da tutte le culture, in questa potente foresta di sim- boli, di sogni che sopravvivono alle civiltà, ai singoli, concorrendo a un immenso dialogo umano, intimo e insieme universale”.Con questa consapevolezza, Crespi ha costruito il suo mondo, pieno di segni e di simboli, di figure e di immagini senza tempo. Ma se volessimo azzardare un paradosso, potremmo dire che è in tal modo che ha cavalcato il proprio tempo, la cultura del proprio tempo ...

C’è stato un momento, tardi a suo dire, in cui Simone Crespi ha avvertito in modo ineludibile la necessità della mediazione. Lo diceva facendo riferimento alla sua vita privata, alla sua condizione di uomo tra gli uomini, perché nell’arte, invece, l’aveva praticata quasi subito, in modo spontaneo. Del resto, l’arte per sua natura è mediazione, è  usando ancora le sue parole  un massimo comune denominatore. L’arte è sempre stata capace di individuare ed esprimere le pulsioni dell’uomo, le medesime in ogni luogo e in ogni tempo. È in questo senso che emerge il senso e il valore di quella sua necessità di trovare sempre una mediazione, un punto medio (una forma, un segno, un colore, un uso) che potesse restituire quella dimensione esistenziale che lega sinteticamente l’artista all’uomo. “Così io attingo  dichiarava  dall’arte tutta, da tutte le culture, in questa potente foresta di sim- boli, di sogni che sopravvivono alle civiltà, ai singoli, concorrendo a un immenso dialogo umano, intimo e insieme universale”.Con questa consapevolezza, Crespi ha costruito il suo mondo, pieno di segni e di simboli, di figure e di immagini senza tempo. Ma se volessimo azzardare un paradosso, potremmo dire che è in tal modo che ha cavalcato il proprio tempo, la cultura del proprio tempo ...

Beatrice Conte
Maria Grazia Tolomeo

“...a Crespi non interessa il racconto come intreccio di situazioni o psicologie dei personaggi, ma la semplicità strumentale del messaggio, la sua facile primordialità espressiva. Ed questa semplicità chiarezza del linguaggio, propria del pop, ad essere utilizzata dall’artista per trovare la forma capace di esprimere, oggi, il nostro stare nel mondo.”“Dunque raffigurazioni mitologiche di un mondo in cui l’idea del divino si associa alla realtà della vita, rappresentazioni poetiche che tramandano le antiche credenze e le loro mutazioni nel tempo. Personaggi provenienti da un’era antica classica o ellenistica, capaci di suscitare evocazioni, paure e fantasie che sono ancestrali ma anche comprensibili, elementari. Vengono dalla Grecia, dall’Egitto, dalla Libia, dalla cultura mediterranea con i temi della Dea Madre, della fecondità e con quelli della vita quotidiana e sono ripresi tutti dall’artista,con un senso di equidistanza che rivela unaconcentrazione su un fine unitario che è quellodell’immagine e del suo significato ...

Simone Crespi - Biografia

Scultore, pittore, poeta, dagli anni di studio agli innumerevoli viaggi, specie in Asia e in Paesi Mediterranei, Simone Crespi ha tradotto in immagine la cultura e la sensibilità artistica delle origini dell’Uomo e dei Popoli esprimendo la sua visione ancestrale della vita.

Nasce a Roma nel 1961. Durante gli studi classici inizia a dipingere e ad interessarsi di arte sotto la guida del Professor Enzo Rossi, già Direttore dell’Istituto d’Arte Sacra di Roma. Si iscrive quindi all’Istituto d’Arte frequentando in particolare il Corso di Serigrafia e conseguendo - nel luglio del 1981 - la maturità artistica. Contemporaneamente lavora nel laboratorio di ceramica diretto dal Professor Alvaro Ciancarmela. Si iscrive, quindi, nell’anno 1982 - 83, al Corso biennale di perfezionamento di Grès e Porcellana ad indirizzo artistico dell’Istituto d’Arte di Faenza, di cui consegue il relativo diploma nel giugno 1984. Frequenta per l’anno accademico 1984 - 85, sempre presso l’Istituto d’Arte di Faenza, il Corso di perfezionamento in Arte della Maiolica seguendo il Professor Carlo Zauli. Vince una borsa di studio del governo giapponese e svolge il proprio programma di ricerca presso l’Accademia delle Arti di Kyoto, nella sezione di Ceramica Artistica, dall’aprile 1986 al marzo 1987. Durante questo periodo espone in mostra collettiva presso il Museo Municipale d’Arte di Kyoto. Dal marzo 1987 vive e lavora a Roma dove realizza opere di scultura in ceramica, quadri ad olio ed acquerelli. Mostre e concorsi: Faenza, Gualdo Tadino, Roma, Napoli, S. Stefano di Camastra, Sessa Aurunca, Genova, Milano.

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Esposizioni personali e collettive dell'artista

Mostre Personali

  • 2003 - “Percorsi d’Arte a Villa Vigarani Guastalla” (a cura di Luce Monachesi e G. Bonacini. Testo in catalogo di Maria Grazia Tolomeo) Giugno-Dicembre 2003, Fiorano Modenese (MO)
  • 1998 - Sculture in Ceramica, Istituto Internazionale d’Arte Contemporanea, Roma
  • 1997 - AOC F58 associazione culturale, Roma
  • 1996 - Galleria La Bertesca, Genova (a cura di L. Caprile)
  • 1995 - Galleria Planita, Roma (a cura di B. Mantura)
  • 1993 - Galleria L’Opera, Napoli (presentazione di A. Masi)


Mostre Collettive

  • 2010 - “ROMARTIGIANART 2010 - La ceramica contemporanea di Roma e del Lazio”: Lussemburgo 5-28 agosto 2010, Galerie Beim Engel del Ministero della Cultura del Granducato del Lussemburgo; Bruxelles 1-30 settembre 2010, Sede dell’Istituto Italiano di Cultura di Bruxelles
  • 2003 - “Upperground”, Facoltà di Architettura RomaTre, Padiglione b2 (Ex Mattatoio)
  • 2002 - Grimmerhaus Museum, Middelfart, Danimarca
  • 2001 - “Biennale Internazional della Ceramica”, Kapfenberg, Austria
  • 2000 - “Brufarte Giovani”, Brufa (PG)
  • 1999 - “Supermarket dell’Arte”, American Prints, Milano “Gli Angeli sopra Roma - Trasparenze e contrasti”, Palazzo Valentini, Roma (a cura di Francesco Paolo Posa)
  • 1998 - “Arte Ceramica Nuove Generazioni”, Museo della Ceramica, Deruta (presentazione L. Marziano)
  • 1997 - Regione Piemonte, Premio di Scultura Umberto Mastroianni - II edizione: ammesso tra i 30 finalisti Mostra itinerante dei bozzetti finalisti: Torino, Asti, Cuneo, Novara Collettiva itinerante “La Terra e il Mare”, Fortezza da Basso, Firenze - 24 aprile “RIPARTE”, Hotel Sheraton Roma, Galleria “Planita - Il Cortile”
  • 1996 - “Tracce”, galleria “Fuoricentro MV”, Castelnuovo di Porto (RM) Istituto di Cultura Spagnola “Cervantes”, Milano XII Esposizione Nazionale Quadriennale d’Arte “Ultime Generazioni”, Roma DIGEstiMOLaR(t)E trenta artisti per POPOL VHU project, Villaggio Globale, Roma “Omaggio a Pasolini” azione collettiva, Idroscalo di Ostia, Roma
  • 1994 - “Budda” Castello Ducale, Sessa Aurunca a cura di Francesca Pietracci Galleria Incontri in Arte, Roma Cose, Oggetti d’Artista, Associazione Culturale il Politecnico XX Arte, Roma
  • 1993 - “Biennale della ceramica”, S. Stefano di Camastra
  • 1992 - “I sentieri dell’arte”, Galleria Rondanini - Programma arte e cultura della Regione Lazio, Roma (presentazione di E. Mercuri)
  • 1990 - “XXX Concorso Internazionale di Gualdo Tadino” (Targa d’Oro)
  • 1989 - “Concorso Internazionale della Ceramica”, Museo della Ceramica, Faenza
  • 1987 - “Collettiva”, Museo Municipale d’Arte Contemporanea